La oca en casa

Libros
Ibiza (Novatex, 1987. En colaboración con Soledat Gomis)
El deporte del poder. Vida y milagro de Juan Antonio Samaranch. (Temas de Hoy, 1991/Espasa Calpe, 1999. En colaboración con Jaume Boix)
Contra Catalunya. (Flor del Viento, 1997. Premio Ciudad de Barcelona de Literatura Castellana)
Dietario de posguerra (Barcelona, Anagrama, 1998) (Editor);
Raval, Del amor a los niños. (Anagrama, 2000. Premio Francisco Cerecedo)
Un instante de felicidad. (Lumen, 2001)
Mens sana in corpore insepulto. Últimes converses amb Mariano de la Cruz. (Edicions 62, 2002. En colaboración con Jaume Boix.)
Les dues germanes. Mig segle del restaurant Hispània. Empúries, 2002.
Las dos hermanas. Medio siglo del restaurante Hispania. Salsa Books, 2008.
Diarios. (Espasa, 2002. Premio Espasa de Ensayo)
Diarios. 2ª ed. (Booket, 2003)
Diarios 2004. (Espasa, 2005)
Quintacolumnismo. (Espasa, 2003)
Notas para una biografía de Josep Pla. (Omega, 2004).
Informe sobre la decadencia de Cataluña reflejada en su Estatuto. (Espasa, 2006)
Ebro/Orbe. (Tentadero, 2007)
El terrorismo y sus etiquetas. (Espasa, 2007)
Periodismo práctico. (Espasa, 2008)
El fin de los periódicos. Edición, con Ernesto Hernández-Busto, y Prólogo (La noticia posmoderna). (Duomo, 2009)
Aly Herscovitz. Cenizas en la vida europea de Josep Pla. Varios autores. (alyherscovitz.com, 2010).
Crónicas
Diarios (2004-2007)
Blog

Premios
Ciudad de Barcelona de Literatura (1998) Cuco Cerecedo (2000) Espasa de Ensayo (2002) Blasillo a la Innovación en Internet (2004) Columnistas El Mundo (2006) A la Tolerancia (2005) Gregorio Ordóñez (2005)

 
Luz Casal nació en Boimorto (La Coruña) el 11 de noviembre de 1958. En su primer álbum (1982) destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama musical español. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato.

En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se reforzaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987. El álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en la trayectoria de Luz, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.

Ya en 1989 y bajo la batuta de Paco Trinidad, se editó Luz V, con temas como Loca, Te dejé marchar y No me importa nada, quetuvieron una repercusión de tal calibre que nadie dudaba ya de que Luz era la solista española por excelencia. Fue entonces cuando se atrevió a aceptar la proposición de Pedro Almodóvar, que le ofreció interpretar dos canciones en su nueva película, Tacones lejanos. Se trataba de un tema de Agustín Lara, Piensa en mí, y la adaptación de una canción de Mina, Un año de amor, que supusieron un punto de inflexión en la carrera de Luz. Comenzaba, además, su éxito en Francia, que se sumaba a la aceptación que ya tenía en América del Sur, corroborado en festivales como el organizado por Amnistía Internacional en Chile en 1991. Ese mismo año publicó A contraluz, un disco decisivo que evidenciaba la esencia rockera de Luz y que además de los temas incluidos en Tacones lejanos contenía canciones como Es por ti, Un pedazo de cielo, Tal para cual o Es mejor que te vayas. Luz asimiló el éxito y conjugó su ambición musical con la necesidad de huir del escaparate mediático.

El séptimo disco se haría esperar cuatro años y se materializaría en 1995 bajo el título Como la flor prometida. Una hermosa canción que sirvió a Luz de bálsamo ante la muerte de su padre, Entre mis recuerdos, prologaba un nuevo éxito refrendado por temas como Lo eres todo, Besaré el suelo, Vengo del norte y Plantado en mi cabeza.

En 2002 se editó Con otra mirada, del que se extrajeron tres singles: Ni tú ni yo, Dame un beso y A veces un cielo. Luz se dedicó a reforzar su carrera internacional, que se extiende más allá de las fronteras galas, en países como Grecia o Bélgica. Sencilla alegría, publicado en 2004, hace el número diez en su discografía. Un nuevo día brillará sumó un nuevo éxito en la carrera de Luz, que alcanza niveles altísimos en la composición, como demuestran Mi memoria es agua o Para un cínico. Continuó su relación con el cine y, tras ganar junto a Pablo Guerrero el Goya a la mejor canción por el tema que compusieron para la película El bosque animado, Alejandro Amenábar incluye su versión de Negra sombra, elhermoso poema de Rosalía de Castro, en la oscarizada Mar adentro.

Cuando en 2007 un cáncer de mama interrumpió la gira de Sencilla alegría, Luz, empujada por la fuerza que la caracteriza, combinó el tratamiento con la preparación de un nuevo disco. Comenzó a componer, a escribir, a reunirse con los músicos y el productor, un viejo conocido, Pacto Trinidad. Apenas nueve meses después reaparecía con Vida tóxica, un trabajo complejo y poético.

Ágatha Ruiz de la Prada no había cumplido los 20 años cuando en 1981 irrumpió por primera vez en el mundo de la moda presentando su primera colección para mujer en Madrid.

Tuvo tan buena acogida que al poco tiempo abrió su primer estudio en la capital y comenzó a participar en las pasarelas de Madrid y Barcelona. Las creaciones de la diseñadora se convirtieron en un verdadero medio de expresión artística y pronto comenzó a exhibir algunas piezas maestras en galerías de todo España.

Durante los años 80 España se vio sumergida en una auténtica revolución artística y cultural cuyo núcleo se fijó sobre todo en la ciudad de Madrid. Este movimiento se bautizó con el nombre de “Movida Madrileña” y vio nacer a algunos de los artistas y personalidades más relevantes del panorama español de nuestros días. La joven Agatha se convirtió en una de las promotoras más importantes del movimiento y desde entonces ha seguido muy activa en la escena cultural y artística del país.

Aunque contó con un buen reconocimiento desde el inicio de su carrera, su verdadero triunfo llegó cuando aunó fuerzas con la cadena de grandes almacenes más importante de España, El Corte Inglés. Gracias a esta unión, las colecciones de la diseñadora pronto se empezaron a distribuir por todo el territorio nacional.

Tras este rotundo éxito en España, Ágatha cruzó las fronteras y comenzó a adquirir reconocimiento internacional a través de sus desfiles y exposiciones. Hoy en día sus colecciones se exhiben por los cinco continentes.

Ágatha Ruiz de la Prada comenzó a licenciar su marca en 1991 y actualmente trabaja con más de 50 licenciatarios. Ha expandido su gama de productos desde ropa de mujer hasta muebles, puertas blindadas, cascos de moto, libros, accesorios para mascotas, lencería, cosméticos, vajillas, bolsos, joyería, vestidos de novia, teléfonos móviles, lámparas y velas de barco entre otros productos.

Esta amplia gama de productos se distribuye a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora en Madrid, Barcelona, París, Milán, Nueva York y Oporto además de en tiendas multimarca de más de 140 países.

 
Nacido en Barcelona en 1961, es autor, de letra y música, de conocidas canciones significativas de nuestra música popular, como Cadillac Solitario, El Rompeolas, Ritmo de Garaje o Rock’n’roll Star.

Fue fundador, compositor y guitarrista del grupo Loquillo y Trogloditas durante su época de mayor éxito en la década de los ochenta.

Abandonó el grupo a principios de los noventa para dedicarse a su principal vocación: la escritura. En el año 2000 obtiene la licenciatura de Hispánicas por la Universidad de Barcelona, completándola con estudios de investigador en el doctorado de Teoría Literaria que dirige en la misma universidad el catedrático Jordi Llovet.

En la década siguiente forma parte del equipo de redacción de los cuatro tomos de La vida escrita por las mujeres (Editorial Lumen), sobre las mujeres pioneras en el oficio de escribir en nuestro país. Individualmente, publica cuatro libros más personales  –Corre, Rocker. (Espasa, 2000), Limusinas y estrellas (Espasa, 2003), Hotel Tierra (Anagrama, 2005) e Historia del hambre y la sed (Espasa, 2006)- que lo dan a conocer como escritor y le otorgan el respeto de la crítica.

Simultaneando toda esta tarea literaria con una ya menor dedicación a la música, ocasionalmente se sube a los escenarios con su propia banda de rock para cantar sus canciones, de lo cual queda incluso un registro discográfico titulado El día que murió Marcello Mastroianni.

Ha colaborado y publicado en casi todos los medios de prensa de nuestro país (El País, El Mundo, ABC, La Razón, Diario 16, El Periódico, La Vanguardia) y mantiene actualmente dos columnas fijas en la prensa de gran tirada. Una de crítica literaria y musical en el suplemento literario Babelia del diario El País, bajo el título genérico de Champagne y Rock Europeo, y otra humorística en el dominical de La Razón, titulada Piedra que rueda.

Mientras se encuentra inmerso en pleno proceso de redacción de su próximo libro, todavía se sube al escenario ocasionalmente como guitarrista invitado en giras de sus antiguos compañeros de profesión. Así ha sucedido con su antiguo camarada José María Sanz Loquillo con quién, después de diecisiete años de separación, aparte de compartir escenario, ha colaborado incluso como invitado en dos de sus últimos discos (Hermanos de sangre -2006- y Balmoral –2008-).

Es miembro de la nueva Junta Directiva de la SGAE y portavoz de la misma.

Foto: J. Ontalba.

Su vida profesional se ha dividido entre la edición tradicional, y la edición digital, área ésta en la que ha sido pionero. En los últimos años ha participado en la concepción y desarrollo de proyectos culturales en Internet.

Es autor, entre otros, de los libros Hacia la escuela 2.0. Proyectos con programas gratuitos para formar ciudadanos de la sociedad del conocimiento (SM, 2009), La lectura y la sociedad del conocimiento (Federación de Gremios de Editores de España, 2001), Internet y el español (Fundación Retevisión, 2001) y De redes y saberes. Cultura y educación en las nuevas tecnologías (Santillana, 1998).

Forma parte de los consejos científicos de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y de la Sociedad para la Historia del Libro y de la Lectura y es experto en el Observatorio de la Lectura y el Libro del Ministerio de Cultura. Ha impartido cursos y dado conferencias en numerosas universidades nacionales y extranjeras.

En el ámbito político, fue consejero de Cultura de la Generalitat de Catalunya en 2006. Antes había sido regidor de Cultura en el Ayuntamiento de Barcelona, entre 1999 y 2006. Durante estos años, también fue regidor del distrito de Gracia, presidente de la Comisión de Cultura, Educación y Bienestar Social, y portavoz del Gobierno del Ayuntamiento de Barcelona.

Fundador y director de las revistas L’Avenç y Saber, también presidió la Asociación de Publicaciones Periódicas en Lengua Catalana y fue delegado general de la SGAE en Catalunya. Entre 1996 y 2006, fue director-gerente y presidente del Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB).

Durante su carrera profesional, ha desarrollado proyectos como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Plan de Bibliotecas y el Plan de Equipamientos Culturales de Barcelona. Ha sido miembro de los Patronatos del MNAC, el MACBA, el CCCB, el Auditorio de Música de Barcelona y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña, del Consorcio de Bibliotecas de Barcelona, de la Biblioteca de Catalunya, de Casa Asia, de la Ciudad del Teatro, del Consorcio de Comunicación Local, del Gran Teatro Liceo y del Palacio de la Música, entre otros.

Fue director de los servicios jurídicos de una cadena de radio nacional y miembro del servicio jurídico de la primera cadena de televisión privada. Trabajó como abogado independiente durante seis años, antes de incorporarse al mundo de la empresa, compatibilizando sus servicios con la vida académica.

Fue profesor de Derecho publico en la Universidad Católica del CEU en Madrid y en la Universidad Pública de Alcalá de Henares hasta incorporarse a la Sociedad General de Autores y Editores en 1996.

Toda su vida profesional se ha desarrollado en torno al libro. Con anterioridad ocupó distintos cargos directivos en varias instituciones públicas, como el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional y el Instituto Cervantes. Ha publicado numerosos artículos en revistas profesionales sobre el libro y las bibliotecas.

Magdalena Vinent es directora general de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos, desde el año 2000, y presidenta de IFRRO, International Federation of Reproduction Rights Organisations, desde el año 2008. Es Miembro del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España desde 2010.

 
Scott Rubin es director de Comunicación y Políticas Públicas de Google para Europa, Oriente Próximo y África. Sus responsabilidades también incluyen los proyectos de la firma del buscador en campos como la alfabetización digital y navegación segura para menores.

Antes de incorporarse a Google, Scott Rubin trabajó para un think tank independiente en San Francisco, California y en la compañía de comunicación Pearl Knob Communications.

Rubin ha estudiado literatura en la Universidad de Harvard y ha seguido distintos seminarios de escritura de ficción en la The Johns Hopkins University.

Bilton ha trabajado durante los últimos quince años en diversos campos relacionados entre sí: del storytelling al diseño, pasando por el periodismo, la publicidad, la enseñanza y la tecnología. Antes de ser responsable de Tecnología en The New York Times lideró la traslación de la edición impresa a la digital, al tiempo que realizó un profundo trabajo de investigación sobre el futuro de los medios de comunicación, analizando tendencias, dispositivos y hábitos de consumo de información.

Junto con su compañero en el Research and Development Lab de The New York Times lanzó en 2007 la start-up ShifD, que ofrece soluciones para optimizar el paso de información entre ordenadores y dispositivos móviles. Su tecnología fue la ganadora del Yahoo! Hack Day en 2007. Anteriormente, Bilton trabajó en la industria cinematográfica con Miramax Films y en la industria de la publicidad como director creativo y, aunque no está orgulloso de ello, diseñó la primera muñeca de Britney Spears. “Siéntete libre de contactar con Nick (con un corto email) en bilton@nytimes.com“, recuerda a sus lectores.

Foto de Justin Oulette.